7月14日晚以及7月16日下午，广州交响乐团2022/2023乐季闭幕音乐会——瓦格纳最伟大的剧作之一、《尼伯龙根的指环》四联剧序幕《莱茵的黄金》(音乐会版)在星海音乐厅上演。29岁的年轻指挥家孙一凡执棒广州交响乐团，携手14位国内外声乐名家，150分钟一气呵成完成了张力十足的演出。
(相关资料图)
尽管已过去十天，接受记者专访回忆这两场演出时，孙一凡仍隐隐有一丝按捺不住的兴奋。
这种情绪完全可以理解，经此一役，这位现任国家大剧院管弦乐团助理指挥、第十届罗马尼亚布加勒斯特国际青年指挥比赛冠军获得者，成为中国最年轻的执棒瓦格纳歌剧全剧的指挥家。
7月14日和16日，29岁的年轻指挥家孙一凡执棒广州交响乐团，在星海音乐厅上演瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》(音乐会版)。广州交响乐团供图临急受命，孙一凡完美“救场”
《莱茵的黄金》可能是音乐历史上最有说服力的“音乐戏剧”作品，它有别歌剧自成一体，充分展现了十四个角色截然不同的人物性格，同时以“主导动机”这一独特方式，在音乐上确立了《尼伯龙根的指环》的整体框架。瓦格纳为纷繁复杂的故事情节提供了丰富多彩的音乐表述。
除了常规的四管编制大乐队之外，广州交响乐团这场演出中用到了七台竖琴、四把音色绝美的瓦格纳号、大量非常规打击乐器等等……过百人的大乐队、千差万别的音色、两个半小时不间断的演出，最终汇聚成瓦格纳“整体艺术”的巨大高潮。
音乐会由广州交响乐团、星海音乐厅携手著名指挥家余隆共同策划，但由于身体原因，余隆遵医嘱不得不取消7月所有排练及演出计划。
孙一凡临急受命“救场”，表现出异乎寻常的冷静和稔熟。他很明白应该如何塑造和安排每场戏的节奏，什么时候应该表现出隐忍、什么时候为张力松绑、每个场景中应该释放多少音乐的细节……乐评人评价，乐谱中任何内容似乎都逃不过他的眼睛，而他所有的努力都指向瓦格纳“整体艺术”的终极理想。“他演绎线条的明快、抒情性的饱满、声部与乐队的平衡等方面都不禁让人回想起已成过去的老一辈德国剧院指挥大师。”
踏实沉稳，一步步走来
事实上，这不是孙一凡第一次救场。
2022年，由中国交响乐团联盟发起、全国23家交响乐团联合委约作曲家赵麟创作的《千里江山》7月在上海进行了世界首演。由于疫情原因，指挥余隆无法到场。距离首演还有15天的时候，指挥棒交到了孙一凡手里。
“为什么是你？”记者问。这个问题貌似难住了这位新晋当红指挥。
回答这个问题，也许要从孙一凡的经历说起。
并非出自音乐世家，孙一凡父母都是大学教授。家里最多的就是书，从小爱看书的孙一凡成绩优异，走上音乐这条路实属偶然——当时邻居家孩子买了钢琴，孙一凡听到之后就深深迷上钢琴的声音，缠着父母也买了一架。对他们而言，只是当作对孩子音乐爱好和特长的支持，完全没有想过走专业道路。
直到孙一凡考上上海音乐学院附小，人生面临重大抉择。在民主的家庭氛围中，父母最终尊重并支持孩子意愿。走上专业道路的他高三时旁听了指挥家张国勇的指挥课，“仿佛为我打开了一扇新世界的大门，第一次了解到指挥的思维方式和交响乐的奇妙乐趣。于是本科就报考了上音指挥系。”
此后，孙一凡一直接受系统和规范的训练，从上海音乐学院指挥系到柏林汉斯·埃斯勒音乐学院，从恩师张国勇、林大叶到克里斯蒂安·爱华德教授、汉斯-迪特·鲍姆教授，他们塑造了孙一凡对指挥和整个交响乐的正确认知。
7月14日和16日，29岁的年轻指挥家孙一凡执棒广州交响乐团，在星海音乐厅上演瓦格纳歌剧《莱茵的黄金》(音乐会版)。图为排练中。广州交响乐团供图所以回到之前问题的答案，一方面是专业技能让余隆放心，另一方面是孙一凡的性格比较踏实和沉稳，“作为年轻人，往往并不缺少激情和天马行空的想象力，反倒是踏实、沉稳以及执行力是一种比较宝贵的特质，这可能是我的一些优势。”他坦言。
乐评人李澄认为，按照国际惯例一般会紧急请一位经验丰富名气相当的指挥名家“救场”。而此次这样的救场体现了余隆与广交的慧眼和自信，更体现出了余隆与广交常年以来对青年音乐家的大力支持，和用最好的平台为青年艺术家提供施展才华的坚定信念。
“不想过早定义自己”
作为年轻指挥，碰到的演奏家可能比父母年龄还大，还有的曾经是自己老师。这种情况下如何进行指挥工作？对此，孙一凡认为，首先要尊重每一位乐团演奏家，“对于他所演奏乐器的性能和操纵，你是不可能比他更了解的。”遇到意见分歧，他一般会选择私下沟通，采取迂回处理的方式解决问题。
在他看来，指挥跟乐团其实是一种反哺的过程。“年轻的时候指挥是要从乐团这边吸收和学习很多东西，当你积累得足够丰富，作为一个指挥，你才有资格或者有底气说我能够反过来带给乐团一些养分，帮乐团有一些提高。”
孙一凡对指挥这一职业的热爱毋庸置疑，“毫不夸张地说，从大一开始，我就把乐队指挥当做一门需要终身学习的目标，同时我也有计划地去完善并补充自己的短板。”他眼中，作为年轻指挥，最大特点应该是效率高，所有要求、指示、指挥技术都要干净明确，不能给乐队带来困扰和负担，这是非常重要的。
对于自己，目前他不想过早下定义，局限在一个框子里，“我还是希望能够尽可能多尝试不同的曲目，然后去寻找、建立属于自己的风格。”
“这次演出的意义，更像一种开始，进入一个新的阶段。瓦格纳的音乐对人的阅历以及文化修养有很高的要求。我希望自己今后能对瓦格纳有更多深入的实践、研究和理解。”
关于孙一凡的最新消息是，他日前正式成为昆明聂耳交响乐团的第一位首席客座指挥。(完)
