名扬国际的大画家沈南苹，南苹画派创始人。

——想必您没怎么听说过吧？

——不奇怪。在中文世界，他的确不算家喻户晓；在日本，却一度是宗师。

【资料图】

沈南苹叫沈铨，字衡之，南苹是他的号。

这位先生据说1682年生在浙江德清一个丝绸商人家庭，据《当湖历代画人传》记载，他少年时随平湖名士胡湄学画，之后卖画为生，卖到知天命的年纪。他画风工笔重彩，画点雪梅群兔、丹凤朝阳、麒麟仙鹤，信手拈来，吉祥如意，但在18世纪初的中国，并不算被顶尖风流雅士推重。

然后他决定四处走一走。

沈南苹45岁那年，日本幕府将军德川吉宗有了点想法。

这位将军为人节俭，喜欢锻炼，喜欢动物——从越南进口过大象，万里迢迢运到江户——又喜欢看画。他跟长崎当局要求：

来往贸易船只里，能不能带点明朝之前的名家作品？山水人物花鸟草虫均可，临摹的也行。

然而中国的名画，多是达官贵人收藏着，等闲出不了手，临摹也难。如此磨了四年，吉宗翘首盼望，依然收获寥寥。

于是有位叫陈朗亭的中国船商动了脑子：

画搞不来——搞个人给你怎么样？

1731年，年近半百的职业画师沈南苹，坐船东渡日本。

沈南苹在日本据说呆了不到两年，为幕府画了百来张画作，跟他的翻译神代斐关系不错，然后飘然西归。

之后的剧情极为神奇：

沈南苹的画，在日本大受欢迎；他回到中国后，日本方面的约稿委托依然络绎不绝。

他那个翻译小弟神代斐，自己起了个中国名字叫熊斐，模仿沈南苹作画，同样大受欢迎。

他收的徒弟楠本幸八郎也有样学样，名震日本；因为过于仰慕唐风，于是自己起了中国名字宋紫石，他后来成就卓越，与另一位模仿沈南苹画风的僧人海眼净光，被认为是南苹派双璧。

——是的，沈南苹只在日本留了两年就回去了，但他的弟子和再传弟子，在日本形成了所谓南苹派，并代代相传下去了。

墙内开花墙外香，莫过于此了吧？

却也有些前因。

沈南苹到日本之前，日本最崇奉的是南宋梁楷啦、马远啦之类的作品。

梁楷的减笔画，马远所谓“马一角”的飘逸风雅，在日本极为风行。

日本模仿马远夏圭这类南宋画风，最有名的是雪舟等杨。这位禅僧的画风，听称呼就知道：四季山水，残山剩水，是他的爱好。

松尾芭蕉认为，雪舟的绘画，恰如千利休的茶，算是日本侘寂的典型风雅。清素瘦寒嘛。

这份素雅爱好，让另一位在中国无名的画家——湖州吴兴人伊孚九——在日本大受欢迎。

伊先生小沈南苹十六岁，来往日本比沈南苹频繁得多，甚至还偷运过清朝军马给日本幕府。他会画点山水文人画，在中国无名，但到日本已经够高雅了，被认定是中国文人画的日本大传播者呢。

但素淡久了，华丽的作品就容易招人。就跟吃惯了清淡的，就想来点辣的；听惯了静谧的，就想来点热闹的。

欧洲画坛也是冷静的古典和新古典、热情的巴洛克和浪漫主义交替来的。

日本亦然。

沈南苹工笔重彩，画松鹿凤鹤，在中国会被士大夫认为适合喜庆场合，不够高雅；但好看是好看的。对18世纪日本江户的富商和市民阶层，这多悦目啊！

当然咯，日本那些爱好枯寂的文人雅士们，不喜欢沈南苹。

比如森岛长志认为沈南苹只是个画师，没有文人气，格调卑下，还是伊孚九更好。

仲山高阳认为沈南苹不过是黄筌这类花鸟画家， “惬世人所好” ，还强调画画这事， “俗为第一戒！”

可是架不住沈南苹的拥趸多啊！

云烟安西虎臣就吐槽那些高高在上的日本雅士们，说 儒生懂什么画画，动不动就觉得水墨才是风致，看见色彩富丽的就认定是市井气，真可笑！

沈南苹自己大概万万想不到，自己去日本两年，画几幅画，还能引发日本的潮流争论呢！

吵归吵闹归闹，人的爱好是诚实的。之前爱好古画的德川吉宗，也收藏了沈南苹的作品——而且大多是浓彩华丽的画作。

当时一统天下的狩野派也承认了沈南苹的影响，临摹了沈南苹的《群鹿群鹤图屏风》。

于是乎，就这么个事：

在中国没能开宗立派的沈南苹和伊孚九，在日本，一度被指为中国文人画北宗与南宗的典范。

甚至，一群日本文人，还为了两个渡海来的中国画师，互相吐槽打擂台，甚至日本还有了孚九派和南苹派之争——也算是另一种文化输出？

搁现在，就像两个日本漫画大师在中国有了拥趸，然后两边不停撕吧……这场面听上去，是不是熟悉多了？

只是，墙内开花墙外香。中国画家，日本的源流宗师。

所谓文化传播、文化输出，最后往往会以这种无心插柳的方式，微妙地进行。