这几年，内娱似乎找到了新的流量密码——

(资料图片)

微博热搜。

不少作品，在剧情中捆绑一堆「社会热点」。

但，经常起到反效果。

比如白百何主演的《门锁》，被骂消费独居女性，风评大扑街。

热门国剧《心居》，提到全职主妇困境、职场性骚扰、买房困难……

但因为「强行扣题」，反倒给人一种悬浮感，豆瓣评分未及格。

《心居》影评

其实，热搜不是不能「蹭」。

关键要看怎么蹭。

最近，就有一部新片带着「全球热搜大全」的标签，却获得了超高口碑。

把互联网上一点就炸的话题，挨个吐槽了一遍。

金句不断，讽刺拉满。

看得鱼叔只能说出一个字：爽！

《核磁共振》

R.M.N.

电影开头，男主的处境就让人狠狠代入了。

他是一个背井离乡的打工人。

工作辛苦、收入微薄，他还能忍受。

可是来自周围人的恶意，每天都在试探逼近他的底线。

在发达国家，像他这样来自罗马尼亚的工人是被排挤的对象。

在一个极度排外的环境里，他经常要遭受「地域黑」的攻击。

一次，他因为急事，不得不在工作时间用了一会手机。

哪知，上司丝毫不顾及他平时卖力的表现，直接唾骂：

懒得要死的吉普赛人！

暴脾气的奥纳咽不下这口气。

他一头把上司撞得口吐鲜血，随后跑路回了老家。

然而，讽刺的是，在他看似淳朴的老家，也正上演着一出「本地人VS外地人」的大战。

起因是，村里的面包厂招了三个亚洲工人。

虽说三人吃苦耐劳，大大提高了工厂的生产效率。

但面包厂的日子却是一天比一天难过了。

原因无他：村子里的人坚决抵制亚洲劳工。

一开始，村民们只是在网上的论坛打嘴炮：

把他们都处死！

那些混蛋只会抢劫和杀人！

但后来，村民对亚洲劳工的仇视逐渐加深，事态不断升级。

他们白天打嘴炮，晚上动真格。

穿上臭名昭著的「3K党」的服装，向亚洲工人的房子里扔燃烧瓶。

明晃晃的死亡威胁。

前一秒温馨和谐的房间，下一秒瞬间被恐惧填满。

一场斗争在所难免。

而这场斗争的高潮，被导演浓缩为一个18分钟的长镜头。

正是这个镜头，让这部电影在不少影迷心中「封神」。

去年在戛纳电影节没拿到奖项，令人意难平。

那么这个长镜头，究竟拍了什么呢？

它拍的是一场「村民大会」，即村民VS面包厂的大型直播对线。

村民方率先出马：

我们对那些人没意见，只要他们待在自己的国家。

而不是在我们的面包厂里，把手伸进我们吃的面包里。

这话看似中立，实则满是偏见。

想想我们的生活中，不也充斥着这样道貌岸然的发言吗：

我不歧视同性恋，但不想让他们靠近我

我不歧视女性，但女生在理科方面的天赋的确不如男生

我不歧视……但……

最能体现村民双标虚伪的，还要属其中的一名医生。

他以「专家」的身份，摆出了让面包厂无法推脱的「权威理由」：

亚洲人的疾病、病毒导致地球上出现了艾滋病、禽流感，让他们做面包，不卫生。

是不是和新冠爆发时的「中国人携带病毒论」如出一辙？

甚至直到现在，都不乏国人因此在海外遭遇歧视羞辱、暴力攻击。

讽刺的是，医生这番「专家建议」，转眼就被面包厂老板戳破。

她回应，这些亚洲工人都已通过体检。

根本就没有携带什么病毒。

并且，她同意把亚洲人调动到其他岗位。

这样总该行了吧？

可村民听罢，更急了。

不再寻找冠冕堂皇的理由，干脆摊牌：对，我们就是歧视亚洲人，就是要赶他们走，咋地？

至此，村民一方的嘴脸已经暴露无遗。

而导演更高明的地方，还在后面。

他无意把某一方塑造为「恶人」。

而是通过长镜头的层层递进，平等地冒犯了每一个群体。

面包厂看似是受害者，没做错事，却被抵制。

然而实际上，她们才不是出于维护弱者权益，才为亚洲工人辩护的。

最初之所以招亚洲人，纯粹是为了申请欧盟为多元化企业发放的补贴。

女老板甚至曾经压榨员工，要求他们无偿加班。

她自己开着豪车享受生活，却只肯给员工最低工资。

这还不算完。

大会进行到这，已经火药味十足。

竟然还有「境外势力」掺和进来，火上浇油。

一个环保NGO派来的法国小哥突然开麦，准备高呼一些自由平等博爱口号。

村民没等听完就破口大骂：

你们口口声声说着环保，关掉了我们的矿场，让我们的人民失业，让我们的家乡变成欧洲的动物园。

而你们自己却在杀野熊，修公路。

渐渐地，讨论演变成人身攻击。

在这个长镜头的最后，一名村民道出了最荒诞的处境：

在座的许多人自己都是外国人，有什么资格排挤其他外国人？

此话不假，罗马尼亚由于特殊的地缘因素，生活着许多国家的移民。

村民当中就有不少是匈牙利人。

还没来得及解决亚洲劳工的问题，积怨已久的内部矛盾先被点燃了。

不同族裔的村民站了起来，暴力一触即发。

最终，在一哄而上的撕扯中，长镜头和电影同时达到高潮。

种族歧视、劳资关系、环保主义、政治正确……

导演轻而易举地把国际热点「蹭了个遍」。

更难得的是，他「蹭」得有水准：

没有长篇大论的说教，没有生搬硬套的尴尬。

犀利揶揄之中，每一个人物都变得鲜活生动，看得人直起鸡皮疙瘩。

而这一切，都被浓缩在一个十几分钟的长镜头当中。

妙，实在是妙。

提起长镜头，大家可能会想到一些以此闻名的电影，例如「一镜到底」的《鸟人》《1917》。

对于创作者来说，长镜头意味着更高的拍摄难度。

国师张艺谋，就曾希望用一镜到底的长镜头拍出《满江红》。

可惜最终碍于节奏原因无法实现。

然而，随着长镜头「大名远扬」，导演们对长镜头的使用大量增加。

部分电影中的长镜头，被认为是可有可无、故弄玄虚的炫技手段，亦或者是宣发时的噱头。

郭敬明的《小时代4》最后长达8分钟的长镜头，拍摄难度可谓是「地狱级别」。

但，很难说它有什么存在的必要。

而《核磁共振》的长镜头之所以能够「封神」，正因为它完全摒弃了「炫技」，使之完全服务于内容的表达。

这个看似简单的固定长镜头，其实大有玄机。

几十个表演者需要随着剧情推进，在合适的时机说出对应的台词。

其中大多是非职业演员。

每个人都在戏里，每一句台词的语调，其他人给出的反应，都无比精准、真实。

让观众如临现场，仿佛真的在看一场直播。

而这背后是大量的编排与练习。

同时，长镜头中所含的起承转合、情绪递进也不容小觑。

最开始讽刺村民的双标且自信；

随后又揭穿了面包厂的伪善；

最后包括法国人在内，导演让在场的每个人都露出了阴暗面。

犀利讽刺的台词、跌宕起伏的剧情冲突、层层递进的内容与情绪……

导演全都举重若轻地做到了。

为什么要重点聊这场戏？

因为它恰恰挑明了整部电影的最大优点——以小见大。

一个镜头，折射出一个村庄，乃至一个国家之痛。

罗马尼亚作为一个多民族聚集的国家，不同族裔之间，本就有难以消弭的隔阂。

或许我们对于种族矛盾的感受并不清晰。

但与之类似的地域黑、排外，却再熟悉不过了。

以省份、地区来划分一个人，并用先入为主的偏见来评判他，已经是见怪不怪的操作。

这甚至已经成了新一代的流量密码。

而在此之上，电影又进一步，用罗马尼亚，隐喻全球社会的撕裂。

不知大家有没有注意到。

在「村民大会」当中，有一个群体是缺席、失声的——

被排挤的亚洲工人。

明明，他们才是这场战争的由头。

可却从来没有平等参与对话的权利。

村民们不知道他们的名字，没有了解过他们的为人。

分不清他们是来自哪个国家。

他们对具体的人，视而不见。

就好比当下，层出不穷的性别骂战中，男性也好，女性也罢，不再是具体生动的人，而是以标签的形式在以立场、主义为名的搏斗中释放仇恨。

隔阂变得越来越深。

影片最后，奥纳企图用猎枪击毙一只熊。

结果他追进丛林里后，发现又冒出了好几只熊。

也许在群体矛盾激化、分裂日益加剧的世界上，每个孤立的个体都要面对越来越多的敌人。

其实，这种以小见大的拍法，在曾经的国产影视剧中并不少见。

张艺谋在《大红灯笼高高挂》中，就用高墙宅门之内的几位女性，勾勒出了千百年来饱受封建摧残的女性血泪史。

如今，这样的野心与手法正在逐渐丢失。

相反，《核磁共振》的导演蒙吉，一直坚持着这样的创作。

虽来自东欧边缘的小国，却已跻身世界瞩目的导演之列。

除了精妙高超的技术，蒙吉身上还有更值得国内艺术创作者借鉴的地方。

他此前的作品，《四月三周两天》《毕业会考》讲述也是罗马尼亚的故事。

前者透过堕胎问题探析社会，如今随着美国的堕胎法案争议，这片更是历久弥新。

后者讲述一个父母为了孩子的考试，无所不用其极的故事。

片中对亲子关系和社会弊病的追问，今天的中国人看了，依旧会百感交集，难以回答。

《核磁共振》延续了他一贯的风格，以小见大，举重若轻。

同样是游离于主流话语权之外，同样受文化差异所困。

蒙吉的电影却能在立足罗马尼亚的基础上，获得全球范围的认可。

因为，他的电影讲述的不仅是罗马尼亚人的故事，更是普世的困境。

比起如何蹭热点，如何炫技。

这样脚踏实地的创作，才更值得内娱去追寻。

全文完。

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