“九叠——屏风展”于6月10日至7月9日在芊荷艺术空间举办。这是继2021年9月“屏风几曲画生姿”特展之后，芊荷艺术空间举办的第二次屏风画展。

本次展览的主题“九叠”二字出自李白诗句“庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张”。屈曲叠加，蜿蜒延展，是屏风特有的形制，也是它独具的美感。

(资料图)

何曦、李桐、林海钟、丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛这七位来自上海、浙江、江苏三地的艺术家各展所长，以屏风形式完成了各自的艺术表达——或古意、或现代、或甜美、或豪放。

屏风最初是一种礼器，作为天子身后的屏障，用以增其威势。逐渐地，屏风被用作家居空间的分隔，进而为了美化装饰的功用，主人会请画家或书家在屏风上增添图画、书法。

在元代文人画大兴之后，传统的围屏、插屏多为匠人制作，形式也由书画为主转而为大理石、漆器、绣品等多种工艺形式。

明代之后出现了条屏，文人书画家常有涉猎，多为四、六、八、十、十二等双数数量，内容或独立成幅，整体形成一个更大的主题，或整体组成一幅画，称作通景屏。但条屏是以立轴的形式悬挂在墙壁上，不复有传统屏风曲折蜿蜒的美感。

而在日本，因其居家长久保持矮坐式习惯，故而上至王公贵族，下至黎民百姓，屏风在家居陈设中得到广泛应用。而书画始终是装饰屏风的重要形式，书画屏风在日本艺术史上占有重要的地位，诞生了诸多杰作。

近年来，屈曲叠加的屏风又回到了国人的家居选择中，人们重新喜爱起这种既古老又新鲜的艺术形式，而书画家们也愿意尝试以屏风为载体来发挥自己的创作。

此次参与“九叠——屏风展”的艺术家何曦，是第一次尝试在屏风上作画。他选用两折的日本现代屏风，在极扁狭的平面上描绘他擅长的水浪翻涌，更增强了浪花喷勃而出的力量，画面犹如黑白摄影般饱含颗粒感。

林海钟非常擅长画屏风，多次在画展开幕式上即兴挥洒。他始终坚守古意观，以笔墨抒怀。此次选用日本六扇金屏绘《烟树清流图》，墨色清透淡远，与金地相得益彰；又以浓墨勾点关键处，笔意虬曲灵动，拉开远近距离。此图深得李成的寒林意韵。

人物画家李桐的五条屏大作以《彼岸》为名，画意缘于女儿的小心愿——希望父亲描绘彼岸花。李桐笔下的人物总有种超越性别、身份、时代的永恒性，他们在山水间游走、谈笑，不食人间烟火，每一幅都犹如幻境。大片青绿水面的晕染也是李桐独有的图式语言，而他笔下每一片水都有它专属的色彩，此次屏风作品上的这片绿水是用整整一颗松石染就的。

潘汶汛深受敦煌壁画影响，这次的作品以她极具个人风格的吉祥图景呈现，天女、白鹿、玉兔、飘散的花朵、茂盛的藤萝，无论赋色、造型皆是一派梦幻美好的境界。

许静是书坛侠女。她独创的酒书，将红酒入墨，调和出特别的浓度，在书写大字时使笔墨与纸张之间出现独特的泼溅与晕化效果，以增强视觉冲击力。许静这次选择日本金屏书写禅语“八风不动”，写出了豪气。而她另一件小围屏则以汉砖字体入书，写祝语“常吉”，将这种似篆似隶的书体写得有趣，像长袖善舞的汉俑疏疏懒懒地站着。

丁健飞钟情于黄山烟云。他着力于对山石肌理的刻画，以至于刻画到极致反而像不真实的存在，而他的烟云又缓和了这种局面，让画面柔缓、松弛下来。这次他选用了日本洒金云纹屏，巧妙地以原屏上的洒金云纹为云烟，依势再用墨笔添加山峦岩壁，遂成一幅特别的墨山金云图。

策展人黄朋是首次画屏风，因为曾被日本画家长谷川等伯的雪景屏风打动，便以雪里梧桐入画，以浅绿、淡赭和留白写就一幅日暮时分的雪景。另一件两折的小围屏则用大片的留白表达白茫茫一片好干净的意境。

七位艺术家各展所长，选择的屏风形式不拘一格，有心者可依照自家的居所趣味选择适当的屏风，毕竟一屏开张，会令满室生辉。

展览时间2023/6/10 — 2023/7/9

策展人 黄朋

参展艺术家 何曦、李桐、林海钟

丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛

地点 芊荷艺术空间

上海市长宁区愚园路716号101室