“九叠——屏风展”于6月10日至7月9日在芊荷艺术空间举办。这是继2021年9月“屏风几曲画生姿”特展之后,芊荷艺术空间举办的第二次屏风画展。

本次展览的主题“九叠”二字出自李白诗句“庐山秀出南斗旁,屏风九叠云锦张”。屈曲叠加,蜿蜒延展,是屏风特有的形制,也是它独具的美感。


(资料图)

何曦、李桐、林海钟、丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛这七位来自上海、浙江、江苏三地的艺术家各展所长,以屏风形式完成了各自的艺术表达——或古意、或现代、或甜美、或豪放。

展览现场

屏风最初是一种礼器,作为天子身后的屏障,用以增其威势。逐渐地,屏风被用作家居空间的分隔,进而为了美化装饰的功用,主人会请画家或书家在屏风上增添图画、书法。

在元代文人画大兴之后,传统的围屏、插屏多为匠人制作,形式也由书画为主转而为大理石、漆器、绣品等多种工艺形式。

展览现场

明代之后出现了条屏,文人书画家常有涉猎,多为四、六、八、十、十二等双数数量,内容或独立成幅,整体形成一个更大的主题,或整体组成一幅画,称作通景屏。但条屏是以立轴的形式悬挂在墙壁上,不复有传统屏风曲折蜿蜒的美感。

而在日本,因其居家长久保持矮坐式习惯,故而上至王公贵族,下至黎民百姓,屏风在家居陈设中得到广泛应用。而书画始终是装饰屏风的重要形式,书画屏风在日本艺术史上占有重要的地位,诞生了诸多杰作。

近年来,屈曲叠加的屏风又回到了国人的家居选择中,人们重新喜爱起这种既古老又新鲜的艺术形式,而书画家们也愿意尝试以屏风为载体来发挥自己的创作。

展览现场

此次参与“九叠——屏风展”的艺术家何曦,是第一次尝试在屏风上作画。他选用两折的日本现代屏风,在极扁狭的平面上描绘他擅长的水浪翻涌,更增强了浪花喷勃而出的力量,画面犹如黑白摄影般饱含颗粒感。

何曦《山·水》135x15cm局部何曦《山·水》186x36cm局部

林海钟非常擅长画屏风,多次在画展开幕式上即兴挥洒。他始终坚守古意观,以笔墨抒怀。此次选用日本六扇金屏绘《烟树清流图》,墨色清透淡远,与金地相得益彰;又以浓墨勾点关键处,笔意虬曲灵动,拉开远近距离。此图深得李成的寒林意韵。

林海钟 《烟树清流图》 270x150cm局部林海钟《墨点瞎阿图》142x44cm局部

人物画家李桐的五条屏大作以《彼岸》为名,画意缘于女儿的小心愿——希望父亲描绘彼岸花。李桐笔下的人物总有种超越性别、身份、时代的永恒性,他们在山水间游走、谈笑,不食人间烟火,每一幅都犹如幻境。大片青绿水面的晕染也是李桐独有的图式语言,而他笔下每一片水都有它专属的色彩,此次屏风作品上的这片绿水是用整整一颗松石染就的。

李桐 《彼岸》360x143cm 纸本设色 2023局部局部

潘汶汛深受敦煌壁画影响,这次的作品以她极具个人风格的吉祥图景呈现,天女、白鹿、玉兔、飘散的花朵、茂盛的藤萝,无论赋色、造型皆是一派梦幻美好的境界。

潘汶汛 《寻鹿》120x60cm 纸本水墨 2023潘汶汛 《玉兔》120x60cm 纸本水墨 2023

许静是书坛侠女。她独创的酒书,将红酒入墨,调和出特别的浓度,在书写大字时使笔墨与纸张之间出现独特的泼溅与晕化效果,以增强视觉冲击力。许静这次选择日本金屏书写禅语“八风不动”,写出了豪气。而她另一件小围屏则以汉砖字体入书,写祝语“常吉”,将这种似篆似隶的书体写得有趣,像长袖善舞的汉俑疏疏懒懒地站着。

许静《八风不动》270x132cm局部许静《常吉》 172x72cm

丁健飞钟情于黄山烟云。他着力于对山石肌理的刻画,以至于刻画到极致反而像不真实的存在,而他的烟云又缓和了这种局面,让画面柔缓、松弛下来。这次他选用了日本洒金云纹屏,巧妙地以原屏上的洒金云纹为云烟,依势再用墨笔添加山峦岩壁,遂成一幅特别的墨山金云图。

丁健飞 《棲云》172x38cm 2023局部丁健飞 《青山不昧知己 》174x58cm 2023局部

策展人黄朋是首次画屏风,因为曾被日本画家长谷川等伯的雪景屏风打动,便以雪里梧桐入画,以浅绿、淡赭和留白写就一幅日暮时分的雪景。另一件两折的小围屏则用大片的留白表达白茫茫一片好干净的意境。

黄朋《暮雪》133.5x150cm 纸本局部黄朋《雪晴云淡图》173.5x39cm 纸本

七位艺术家各展所长,选择的屏风形式不拘一格,有心者可依照自家的居所趣味选择适当的屏风,毕竟一屏开张,会令满室生辉。

九叠 · 芊荷屏风展

展览时间2023/6/10 — 2023/7/9

策展人 黄朋

参展艺术家 何曦、李桐、林海钟

丁健飞、黄朋、许静、潘汶汛

地点 芊荷艺术空间

上海市长宁区愚园路716号101室

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