持续两个多月的跨年大展“美在广东——中国美术馆与广东美术馆藏粤籍艺术家作品展”3月9日在广东美术馆落下帷幕。本次展览由广东省文化和旅游厅指导，中国美术馆、广东美术馆主办，中国美术馆馆长吴为山担任学术总主持，广东美术馆馆长王绍强担任展览策划。
近百年来，得风气之先的岭南美术始终走在时代的前沿。从20世纪初的“岭南画派”，到上世纪五、六十年代的“广东现象”，再到改革开放的前沿阵地，广东艺术家都以自我变革和自我创新的巨大力量，对中国现当代文化生态带来深远影响。本次展览汇合了广东艺术家及曾在广东生活工作过的各时期艺术家共140余件作品，全面反映广东美术创作的整体水平。
从“其命惟新——广东美术百年大展”到“美在广东——中国美术馆与广东美术馆藏粤籍艺术家作品展”，广东美术馆近年频频与外地美术馆展开互动，同时深度发掘馆藏资源，讲好美术作品里的中国故事、大湾区故事、广东故事。
这场“粤籍”美术经典的跨年迎春大展留下了哪些亮点?对未来广东美术馆“一馆两区”格局的打造带来哪些启示?广东美术馆馆长王绍强为你一一道来。
让岭南美术经典“回家过年”
问：自2017年举办“其命惟新——广东美术百年大展”以来，广东美术一直是备受热议的话题。与之前的展览相比，这次展览呈现哪些新的亮点与特色?
王绍强：这次展览的推出是对国家“文物活起来”号召的响应，中国美术馆与广东美术馆以“馆际合作”的形式，尝试探索广东近现代美术史研究和展示的崭新路径与方法。作为2022年的迎春大展，我们希望通过展览让这些美术史上的精品力作能“回家过年”，在与“家乡”人民的交流和对话中，激发出更多的艺术价值。
这次展览也是继“其命惟新——广东美术百年大展”之后，从史学角度对广东近现代美术进行的又一次深化研究。“其命惟新——广东美术百年大展”是一个开端，它首次完整研究、梳理和展示“广东美术百年”的形象，串联出近现代广东美术重要的史学节点和线索，打通了我们后续研究的重要“经脉”。
而这次展览更着重于20世纪以来，广东美术从传统形态向现当代形态转化的过程。所以，展览不仅展出近现代美术史的经典之作，还有包括大量中青年艺术家作品在内的当代艺术作品，在梳理出美术史发展鲜明脉络的同时，也形成彼此“对话”的关系。由于展览体量有限，我们还有很多优秀作品无法在本次展览一一呈现，未来我们还将持续梳理和研究馆藏粤籍艺术家作品，以系列展览的形式陆续推出。
问：从“二居”“二高一陈”到当代广东美术界，展览展出的“粤籍”画家群体横跨多个不同的艺术门类。您认为“粤籍”画家有哪些显著的共性?
王绍强：20世纪以来，广东文化既凝聚了自我变革的力量，也从整体意义上对近代中国文化变革产生了巨大的辐射力和驱动力。得天独厚的文化地理位置，开放和充满自信的进取心态，积极吸纳传统、域外的经验以充实自身的活力，这也造就了广东美术百家争鸣、兼容并蓄的特点。广东绘画正是在这一特殊的历史情境中，开始了从传统形态向近现代形态转化的过程。
广东美术家在技术上要求自我革命、自我创新。直到今天，广东艺术家继续秉持一贯的前瞻性视角，对美术领域的自身规律与本体关怀进行深入的研究和探索。在艺术语言的探索方面，出现了中西艺术相互融合、传统与现代自由汲取、各种风格与流派并行发展生机勃勃的新局面。随着艺术创作愈加走向成熟，具有社会意义和学术价值的力作不断涌现，广东艺术家将继续推动和参与引导主流美术创作的发展和走向。
从脉络到个案挖掘“广东故事”
问：近年来，广东美术馆围绕“粤籍”画家展开了哪些研究与传播计划?这些成果在展览中有何体现?
王绍强：自广东美术馆建成开馆以来，“广东近现代美术”的收藏、研究和展示一直都是我们最重要的方向之一。为了进一步挖掘“粤籍”画家的价值与潜力，讲好广东故事、大湾区故事，近年来，我们从脉络节点型的梳理、到特定主题和语境下的视觉表达研究，再到个案切面的深入挖掘等角度出发，对馆藏作品进行持续的研究展示。
“其命惟新——广东美术百年大展”的举办让我们基本明确了广东美术百年的历史脉络、重要节点与重要艺术家，这些线索也为本次展览提供了学术框架的主要坐标。随后，我们举办了“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展·广东站”“时代风华——二十世纪中国美术名家精品展”等展览，为我们这次展览提供了对历史解读的不同角度和切面。
此外，广东美术馆近年还策划了一系列广东美术家个案展览，如“铭刻时代——汤小铭艺术研究展”“伟大的风格——王肇民艺术研究展”“游艺东西：关良的风格史研究”等，这些挖掘性的研究更强调“场域”的还原与呈现，它们与上述展览共同构成一个“从宏观到微观、再从微观到宏观”的研究过程。我们对美术家个体的历史价值了解得越清晰，在回归美术史脉络研究和展示时就越有底气和自信。这些研究的积累让我们这次展览更能体现历史本身的丰富性。
问：作为新春期间举办的“迎春大展”，这次展览还开展了哪些有特色的公共教育活动?
王绍强：“聆听艺术的故事，感受原作的温度”是广东美术馆公共教育的工作理念，也是这次展览策划的初衷。结合展览，广东美术馆推出了以“美美与共”为主题的公共教育系列活动，丰富市民文化活动，引导民众了解岭南艺术风貌，体悟岭南开放包容、求新求变的特性与文化精神。
我们在展厅教育空间设立的创作互动区尤其受到各年龄段观众的欢迎。细看原作并借助透光临摹台临摹艺术家作品，能够让观众更好地体验艺术家关于造型、构图等的巧思妙写。新春期间约有5000人次在此创作。此外，我们也邀请了专家为观众带来7场专业导览活动，同时安排艺术家分享会，让艺术家与观众坐下来面对面交流，拉近民众与艺术、艺术家的距离。
我希望，通过这些公教活动为公众带来一场艺术“寻根之旅”，与美术作品之间产生更深沉的“链接感”。
问：与中国美术馆合作办展，本次展览如何体现京粤美术馆联动的深化?您认为，未来美术馆之间应如何推进跨地域合作?
王绍强：“以多元方式活化典藏”一直是我们探讨的重要课题之一。此前，广东美术馆与中国美术馆在学术研究和展览等方面已经建立了长期的交流与合作关系，这次展览则是两馆第一次共同围绕广东近现代美术藏品开展研究、策划、展出，进行馆藏资源优势互补探索的尝试。
美术馆之间的跨地域合作也是美术馆发展的重要方向之一。我相信，在数字化技术的加持下，美术馆会迎来全新的交流合作与资源共享方式。广东美术馆新馆将在2023年启用，二沙岛旧馆在近现代美术研究、陈列、修复及公共教育方面的定位将得到进一步加强。而中国近现代美术、特别是广东和沿海近现代美术的呈现与梳理，则有望通过采用人工智能和数字化管理，在白鹅潭新馆得到更全方位实现。
